https://musikproduction.topbb.ru/ Musik Production ru-ru Sat, 27 Jul 2013 03:05:27 +0400 MyBB/mybb.ru https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=53#p53 <p>Обертоны - это призвуки, входяшие в спектр любого звука. Та его составляющая, которая имеет самую низкую частоту, называется основным тоном. Все обертоны звучат выше основного тона. Их частоты располагаются в естественном гармоническом порядке.</p> <p>В начале был Звук. Звук положил начало всей нашей Вселенной, в конечном счете развившейся в сложнейшую структуру. Весь наш мир полон звуков. Звуки - это «кирпичики», из которых строится бытие.<br /><br /> </p> <p>Каждый из нас способен различать «хорошие» и «плохие» звуки. Отчасти звуки в окружающей среде оцениваются субьективно, но влияние большинства из них можно зафиксировать и измерить с помошью приборов. Мы можем объективно охарактеризовать их воздействие на наше настроение, тонус, пульс, мозговые волны и пищеварение.</p> <p>Из этого следует, в частности, что влияние звуков на организм по большей части не поддается нашему контролю: если оно нежелательно, единственный способ противостоять ему — отгородиться от самого источника звуков, а это далеко не всегда возможно.</p> <p>Исследования показали, что звуки низкой частоты оказывают по большей части негативное воздействие. Они вызывают упадок сил и депрессию или воспринимаются как угрожающие (например, гром или грохот землетрясения). Напротив, более высокие влияют на нас благотворно, повышая уровень энергии, как физической, так и психической.</p> <p>Именно здесь и вступают в игру гармонические обертоны. Обертоны - это тонкие, едва уловимые призвуки высокой частоты, сопутствующие всем окружающим нас звукам. Только гармонические обертоны способны вселять в нас бодрость и заряжать нас энергией.</p> <p>Гармонические обертоны в буквальном смысле слова перезаряжают наши внутренние аккумуляторы жизненной энергии. Аля этого достаточно просто слушать игру на определенных музыкальных инструментах, производящих широкий диапазон обертонов. А можно воспользоваться и самым простым и близким нам инструментом - нашим собственным голосом!<br /><br /> </p> <p>Источник:&#160; книга Де Рейтер Дик &quot;Волшебные Вибрации&quot;</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 03:05:27 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=53#p53 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 <p>В книге профессионального музыканта Кристофера Рюгера &quot;Домашняя музыкальная аптечка&quot; предлагаются музыкальные «лекарства» от душевных недомоганий человека.</p> <p>Подъем - Начало дня. Просыпаясь, мы должны благодарить судьбу, будучи уверенными в том, что день принесет нам радость, здоровье, любовь. Накопленная за ночь энергия будет истрачена нами для восприятия и творения жизни.<br /><br /> </p> <p>Предлагаются музыкальные произведения для легкого и непринужденного начала дня: набор фрагментов из четырехсот концертов Антонио Вивальди, серенады Франца Шуберта, «Музыкальные прогулки» Вольфа Гуго, «Веселое щебетание птиц» (песни) Густава Малера.</p> <p>Для постепенного уменьшения агрессии хорошо сочетать прослушивание драматической музыки с переходом к успокаивающей, медленной. Это могут быть звучащая в быстром движении и четком ритме токката, а затем фуга. Например, «Токката» и «Фуга D-moll» Иоганна Себастьяна Баха или его же «Хроматическая фантазия».</p> <p>Разрядиться возможно и иначе: прослушать музыкальное произведение, выражающее агрессию, жестокость, наступление и пережить гнев, не сдерживая при этом свои эмоции, - топайте ногами, дирижируйте, отдайтесь музыке. Исключительно подходящая для этого воинственная увертюра к опере Николая Андреевича Римского-Корсакова «Псковитянка».</p> <p>Агрессия присутствует во всех сферах человеческой жизни (во время дискуссий, в любви, в обычной беседе, при обмене мнениями и т.п.).</p> <p>Агрессия - это депрессия, находящая внешнее проявление. Пережитое страдание всегда может найти выход в виде агрессии, и этим Вы получите разрядку. Испытанная несправедливость вызывает напряжение, которое передается в виде агрессии, направленной при общении на другого.<br /><br /> </p> <p>Для снятия напряжения можно использовать соответствующую музыку Специалисты по музыкальной терапии предлагают следующую схему лечения: Вы подбираете три вида музыкальных произведений, которые последовательно выражают агрессию - побуждение - разрядку.</p> <p>Например, прослушиваете агрессивную музыку к балету Игоря Федоровича Стравинского «Весна священная». Затем сразу же переходите к произведениям в стиле Иоганна Себастьяна Баха, что поможет Вам под влиянием мягких успокаивающих звуков изменить настроение.</p> <p>К агрессивной музыке можно отнести часть из программной музыки Модеста Петровича Мусоргского «Ночь на лысой горе» («Ночь накануне дня Ивана Купалы»), где средствами музыки композитор рассказывает о языческом обряде шабаша ведьм.</p> <p>Агрессивную музыку создавали Александр Николаевич Скрябин (фортепианная соната «Черная месса»), Сергей Сергеевич Прокофьев («Танец рыцарей» в балете «Ромео и Джульетта»), Дмитрий Дмитриевич Шостакович («Ленинградская cимфония»), Петр Ильич Чайковский («Увертюра 1812 года»)&#160; т.д.</p> <p>От агрессивных настроений можно избавиться, слушая темпераментную музыку «Танца с саблями» из балета «Гаяне» Арама Хачатуряна или его «Токкату».<br /><br /> </p> <p>Страх составляет значительную часть жизненных ощущений каждого</p> <p>Диапазон шкалы страхов велик: от страха вызываемого темнотой, до страха из-за возможности гибели человечества и самой нашей планеты. Часто человек испытывает страх из-за неопределенности своего существования. Большинство страхов не осознается человеком и воспринимается на уровне подсознания. Человек, не испытавший страха, еще не родился.</p> <p>И очень плохо, если вдруг страх исчезнет! Тогда пропадет мобилизующее начало для нашего выживания в среде обитания, не будет ни необходимости огня, ни положительного выброса адреналина. Станет невозможно удивляться и совершать подвиги.</p> <p>Создано немало музыки, выражающей страх, так как она более, чем остальные виды искусства, может выразить процессы, происходящие в нашем подсознании, и активизировать наши действия.</p> <p>В «Ленинградской симфонии» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича слышится движение вражеских дивизий, но еще страшнее то дьявольское звучание, что заглушает даже звуки машинизированного наступления, звучание, от которого невозможно скрыться и которое грозит уничтожить всех.</p> <p>Картину страха рисует Петр Ильич Чайковский в своей оркестровой фантазии «Франческа да Римини» на тему «Ада» Данте: озвучивается картина ужасной и страшной адской бури, которая застала П.И. Чайковского на обратном пути из Байройта в Россию. К образцам музыки, выражающей страх, можно отнести «Плащ» Джакомо Пуччини, «Замок герцога Синяя Борода» Бела Бартока и др.</p> <p>Считается, что, если пристально вслушиваться в этот мир ужасов, то, в конце концов, возможно, наши страхи уменьшатся.</p> <p>Часто можно помочь своему внутреннему «Я» обрести равновесие и уверенность, послушав так называемую нейтральную музыку, звучащую естественно, скромно, просто.<br /><br /> </p> <p>Прощание содержит в себе утешение и радость, связанную со встречей после расставания</p> <p>Разлука создаст основу для одного из самых ценных и богатых переживаний - воспоминаний. Когда ждете что-то, Вы обостренно воспринимаете волшебный мир музыки. Музыкальное произведение, которое Вы прослушивали вместе с любимым человеком и одинаково любили, звучит для Вас совершенно особенно.</p> <p>В музыке расставание может быть как грустным, трагичным, так и бодрым. Примеры «бодрых» произведений: «Каприччио для клавира» Иоганна Себастьяна Баха, «Прощальная симфония» Франца Йозефа Гайдна, фортепианная соната «Прощание» Людвига ван Бетховена.</p> <p>Обычно в человеческой жизни печальные аспекты прощания доминируют, и многие композиторы чаще создают подобные произведения, нежели жизнеутверждающие. Некоторые из «печальных» произведений: баллады Франца Шуберта и Ференца Листа на темы «Фульский Король» Гете, «Метаморфозы» Рихарда Штрауса (написано им в возрасте 81 год), в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, сцены прощания и др.</p> <p>Одиночество неоднозначно. Если оно длительно, то приносит несчастье, так как человек теряет контакт с окружающим миром. Но нередко может быть и положительный эффект, когда оно позволяет понять причину происшедшего и найти выход из запутанных или кажущихся безвыходными положений.<br /><br /> </p> <p>Музыка может помочь справиться с состоянием одиночества </p> <p>Следует отметить, что каждый слушатель уже не одинок. Слушая музыку, он входит в новый, очень богатый мир.</p> <p>Многим композиторам судьба предопределяла одиночество. Так было с М.П. Мусоргским, П.И. Чайковским. А как боролись со своим одиночеством Людвиг ван Бетховен и Бедржих Сметана, пораженные самой безжалостной для музыканта формой одиночества - глухотой! Или добровольно выбранное одиночество Иоганнеса Брамса и Мориса Равеля...</p> <p>Одиночество стимулировало их необъятные творческие силы. Были созданы произведения высочайшего накала, глубокого содержания, рожденные из покоренного одиночества и отчаяния.</p> <p>Для звукотерапии можно предложить произведения, которые своим радостным настроем дают одинокому человеку воспоминания о счастье и способны вызвать ответное ощущение счастья: «Завещания святых городов», Четвертая симфония (фрагменты) Бетховена, «Зимние грезы» (из Первой симфонии), серединные части Четвертой симфонии П.И. Чайковского, многие произведения Р. Штрауса, например фрагменты из симфонического произведения «Жизнь героя».</p> <p>Можно обратиться к произведениям композиторов, которых интересовала проблематика доктора Фауста, мыслителя и скептика: «Тот, кто знает больше других и видит больше других, всегда одинок» (это и Ференц Лист, и Иоганнес Брамс, и др.).<br /><br /> <br /><br /> </p> <p>Отечественные музыкальные терапевты предлагают для целительской практики, также, следующие музыкальные произведения:</p> <p>Уменьшение чувства тревоги и неуверенности -</p> <p>Шопен &quot;Мазурка, &quot;Прелюдии&quot;, Штраус &quot;Вальсы&quot;, Рубинштейн &quot;Мелодии&quot;.<br /><br /> </p> <p>Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы -</p> <p>Бах &quot;Контата 2&quot;, Бетховен &quot;Лунная соната&quot;, &quot;Симфония ля-минор&quot;.<br /><br /> </p> <p>Для общего успокоения, умиротворения -</p> <p>Бетховен &quot;Симфония&#160; 6&quot;, часть 2, Брамс &quot;Колыбельная&quot;, Шуберт &quot;Аве Мария&quot;, Шопен &quot;Ноктюрн соль-минор&quot;, Дебюсси &quot;Свет луны&quot;.<br /><br /> </p> <p>Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми -</p> <p>Бах &quot;Концерт ре-минор&quot; для скрипки, &quot;Кантата 21&quot;, Барток &quot;Соната для фортепиано, ''Квартет 5, Брукнер &quot;Месса ля-минор&quot;.<br /><br /> </p> <p>Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением -</p> <p>Моцарт &quot;Дон Жуан&quot;, Лист &quot;Венгерская рапсодия&quot; 1, Хачатурян &quot;Сюита Маскарад&quot;.<br /><br /> </p> <p>Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения -</p> <p>Чайковский &quot;Шестая симфония&quot;, 3 часть, Бетховен &quot;Увертюра Эдмонд&quot;, Шопен &quot;Прелюдия 1, опус 28&quot;, Лист &quot;Венгерская рапсодия&quot; 2.<br /><br /> </p> <p>Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей -</p> <p>Бах &quot;Итальянский концерт&quot;, Гайдн &quot;Симфония&quot;.</p> <p> Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 03:04:47 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 <p>Что есть звук? Наука говорит, что это определенная вибрация (колебания)&#160; воздуха, т.е. внешней среды. Но внешний звук становится слышимым только потому, что возникает звук внутренний в сознании, а когда звук внутри замолкает, тогда тело не может создать внешний звук. Также мы знаем, что человек не только сформирован из вибраций, но и живет, и движется в них: они окружают его, как рыбу окружает вода.</p> <p>Можно представить тело человека как живой звуковой генератор и приемник-резонатор звуков. Поэтому физический эффект звука имеет большое влияние на человеческое тело. Настроение, предпочтения, дела, успехи, неудачи - все в жизни зависит от типа и активности вибраций, будь они мыслями, эмоциями или ощущениями.<br /><br /> </p> <p>То, что ощущает душа, есть вибрации чувств. Постигаемое умом - вибрации мыслей. То, что слышат уши и видят глаза, - вибрации плотные, кристаллизовавшиеся из полевого состояния и проявляющиеся в атомах, которые составляют физический мир и из которых состоят его элементы: воздух, огонь, вода, металл, земля.</p> <p>Студенты на занятиях физики часто проводят эксперименты с генерированием чистых тонов, наблюдая их воздействие на различные вещества типа песка, масла, и воды. В этих экспериментах можно увидеть, как песок складывается&#160; в точные геометрические фигуры, когда смычком скрипки проводят поперек края металлической пластины, на которой находится песок. Некоторые тоны заставляют масло, плавающее на поверхности воды сгущаться или наоборот делиться подобно амебам, если частота тона повышется. Крошечные частички соли, находясь одна на другой, совершают танец подобно человеческим фигурам, поскольку они реагируют на вибрирующую поверхность под ними.</p> <p>Физики, пытаясь определить природу физического вещества, погружаясь в своих исследованиях все глубже и глубже в царство атомных и податомных частиц, обнаруживают, что там ничего нет,&#160; по крайней мере, нет никакого вещества. Они описывают самые крошечные податомные частицы как &quot;зоны интерференции&quot; различных звуковых частот. Вибрация пребывает в корне каждого явления, но, воспринимая звуки окружающего мира, мы не всегда реагируем на них.</p> <p>Вибрации бесконечны по своей структуре. Самые тонкие из них не воспринимаемы даже душой. Сама душа есть вибрации. Многие мистики утверждают, что и дух также является вибрацией. Вибрацией невообразимо быстрой и мощной. Не зря, наверное, в Библии сказано, что вначале было Слово. Если понимать это Слово как сочетание вибрации и волеизьявления Творца.</p> <p>На уровне звуков вибрации вызывают разнообразие тонов, а в физическом пространстве света - многообразие цветов. И цвет, и звук имеют влияние на человеческую душу в соответствии с законом гармонии. К тонкой душе обращается свет, а к еще более тонкой - звук. Он может оказывать желательное или нежелательное влияние на человеческий ум и тело, а также целительный эффект без лекарств, действие которых тоже связано с вибрациями, а именно есть их усвоение.</p> <p>Звук пропитывает все человеческое существо и в соответствии с определенным своим влиянием замедляет или ускоряет ритм циркуляции крови, возбуждает нервную систему либо успокаивает ее, пробуждает в человеке более сильные страсти или умиротворяет его, приносит покой. Очень часто люди излечивались от болезни с помощью неоднократных повторений определенных слов и мантр, потому что их звучание давало соответствующему&#160; энергетическому центру тела&#160; необходимую вибрацию для его оживления.</p> <p>В шаманских ритуалах звуки барабана, ритмичные заклинания и песнопения, проникают в глубину сознания людей, заставляют вибрировать каждую их клеточку, вводят в состояние экстаза. И тогда они могут прыгнуть в огонь и не сгореть, резать себя мечом и мгновенно исцеляться, глотать огонь и не обжечься.</p> <p>Эти измененные состояния сознания близки к тем, которые бывают при чтении молитвы, мантры, причем независимо от того, на каком языке они выполняются, все дело в вибрационной структуре ритма.</p> <p>В результате колебания какого-нибудь упругого тела, например струны, металлического листа, деревянной пластины и т. п., возникает волнообразное распространение продольных колебаний воздушной среды, которые называются звуковыми волнами. Звуковые волны формируются из набора зон с повышенной и пониженной плотностью окружающего нас воздуха.</p> <p>Когда источник звука, например — струна гитары, приходит в движение, то он начинает вибрировать вперед и назад. Когда струна движется в какую-либо сторону, то молекулы воздуха впереди нее прижимаются друг к другу. Это создает зону с повышенной плотностью. А позади нее наоборот создается зона с пониженной плотностью&#160; и этот процесс повторяется много раз в секунду. Движения одних молекул передаются другим, в результате чего данные зоны распространяются в пространстве.</p> <p>Эти распространяющиеся в пространстве периодически повторяющиеся области повышенной и пониженной плотности и представляют собой звуковую волну. Звуковые волны распространяются во всех направлениях и с одинаковой скоростью. Эти звуковые волны (колебания) улавливаются нашим слуховым аппаратом и передаются по нервной системе в головной мозг, возбуждая ощущения звука.</p> <p>Как уже говорилось выше, колебания плотности воздуха происходят периодически. Промежуток времени между двумя соседними точками, в которых плотность принимает наибольшее значение, называется периодом или циклом. Количество циклов, происходящих каждую секунду, называется частотой.</p> <p>Частотой звуковой волны определяется высота звука. Волны, имеющие маленькую частоту, воспринимаются как низкие, басовые звуки, а волны, имеющие большую частоту - как высокие. Единицей измерения частоты служит герц (Гц). Одному герцу соответствует волна с частотой один цикл в секунду. Человек способен воспринимать волны с частотой от 20 до 20 000гц.</p> <p>Человек воспринимает достаточно большой звуковой спектр. Этот спектр можно разделить на два вида: звуки шумовой природы и музыкальные звуки, хотя это разделение несколько условно, т. к. в современной музыке равноправно используются и те, и другие.</p> <p>Характер звука определяется четырьмя основными свойствами: высота, громкость, тембр, длительность.</p> <p>Высота звука зависит от частоты колеблющегося тела (источника звука): чем чаще колебания, тем выше звук, и наоборот. Громкость зависит от размаха колебательных движений источника звука: чем больше размах колебаний (амплитуда), тем громче звук, и наоборот.</p> <p>Длительность звука зависит от продолжительности колебаний источника.</p> <p>Тембром называется качественная характеристика звука, т. е. его окраска. Именно благодаря этой характеристике мы различаем огромное количество музыкальных инструментов, голоса и даже шумовые звуки. Тембр звука зависит от наличия в нем &quot;частичных&quot; тонов или, иначе говоря, обертонов (гармоник), а также от их соотношения по громкости и присутствию или отсутствию в спектре звучания основного тона.</p> <p>Ритм. Изначальный и фундаментальный элемент музыки. Музыка примитивных общин состоит единственно из ритма. Именно его называют &quot;сердцем музыки&quot;. Ритм оказывает наиболее сильное и прямое воздействие на человека - и на его тело, и на эмоции. Жизнь нашего организма основана на различных ритмах: дыхания, сердца, различных движений, активности и отдыха, не говоря уже о более тонких ритмах на уровне клеток и молекул. Психологическое состояние личности тоже имеет свои непростые ритмы: окрыленности и депрессии, горя и радости, усердия и апатии, силы и слабости и прочее. Все эти состояния очень чувствительны к музыкальным ритмам. Не потому ли они имеют такую магию возбуждать и успокаивать, лечить и разрушать...</p> <p>Есть определенные действия, в которых ритм тела, эмоций и музыки взаимопроникают и сливаются в единое целое. Это происходит в танце, который можно назвать живой музыкой, идущей из самой души человека. Недавно медики выяснили, что шаманы ритмичными ударами в бубен действуют на психику больного, возбуждая глубинные структуры его мозга.</p> <p>Американскому этнографу Майклу Гарнеру, впервые овладевшему шаманскими &quot;методиками&quot;, даже удалось с их помощью излечить своего друга от алкоголизма. Известно, что при постоянном пьянстве эндогенный этанол - природный алкоголь, вырабатываемый в небольших количествах в организме, постепенно исчезает, и, чтобы восполнить его потерю, алкоголику требуется ежедневно принимать дозу у ближайшего ларька. Гарнер обнаружил, что ритмы бубна повышают уровень природного этанола, а психическое состояние приходит в норму.</p> <p>Мелодия. Комбинация ритмов, тонов и ударений рождают каждый раз неповторимую мелодию. Она воздействует на слушателя особенно интенсивно и многообразно. Мелодия пробуждает не только эмоции, но и ощущения, образы и убеждения, сильно влияет практически на все жизненные функции, в особенности на нервную систему, дыхание и кровообращение.</p> <p>Гармония. Мелодия образуется последовательностью звуков. Гармония же производится одновременным звучанием нескольких звуков, гармонирующих друг с другом, которые формируют аккорды. Благодаря различным вибрациям, излучающимся этими аккордами, в душе слушателей возникает либо чувство гармонии, либо диссонанса, что в любом случае оказывает определенное физиологическое и психологическое воздействие. Преобладание диссонансов в современной музыке является выражением разлада, конфликтов, кризисов, которые приносят страдания современному человеку.</p> <p>Каждый, кто обладает музыкальным слухом, по-разному чувствует очарование скрипки или флейты, арфы или сопрано. Композитор, искусно сочетая различные инструменты в оркестре, может довести до исступления огромную аудиторию, целые стадионы...<br /><br /> </p> <p> Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 03:03:24 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 <p>С древних времен известно благоприятное влияние музыкальных произведений на состояние здоровья человека. Звуки воистину вершат чудеса, исцеляют, возвышают дух, волнуют, радуют, печалят.</p> <p>Музыка слышится в текущих ручьях, бьющих ключом источниках, шуме дождя, грохоте горных потоков, непрестанном движении океанов и морей. Музыка слышится в дыхании ветра, шелесте листвы, щебетании птиц... Именно с помощью музыки человек непрестанно передает свои чувства и ощущения, именно с помощью музыки он выражает свое религиозное чувство и именно с ее помощью он передает свои горести, свои радости, свою любовь и все свои самые глубокие переживания.<br /><br /> </p> <p>Индийские философы говорили, что в начале человеческой истории не было языка, была, как поется в песне, “вечная музыка”. Люди выражали свои мысли и чувства звуками: низкими или высокими, долгими или короткими. Глубина тембра свидетельствовала о силе и мощи, а высота тона выражала любовь и мудрость.</p> <p>Наши предки славяне говорили нараспев - отголоски их бытовой речи можно сегодня услышать в церкви, когда читаются Евангелие, Апостол и Псалтырь. Новгородское вече представляло собой в чистом виде оперу, с ариями, дуэтами и хорами. В замках и дворцах пение и музыка звучали почти круглосуточно, создавая благоприятный психологический фон жизни правителей.</p> <p>Музыка способна излечить наши горести и хандру. Она заставляет заново&#160; пережить и воскресить в памяти дорогие нашему сердцу воспоминания. Музыка изменяет восприятие времени и пространства. Музыка влияет на дыхание, пульс и кровяное давление. Музыка снижает стресс и повышает иммунитет.&#160; Музыка поднимает силу духа.</p> <p>Музыка помогает росту растений,&#160; баюкает детей, заставляет полки маршировать на войну. Музыка способна вдохновить на творчество. Многие писатели и поэты рассказывали, что задумали свои произведения или в момент прослушивания музыки, или же сразу после этого. Музыка способна своим барабанным боем отпугнуть злых духов, воспеть хвалу деве Марии, воззвать к Будде ради всеобщего спасения, пленять и&#160; успокаивать, воскрешать и превращать.</p> <p>Музыка — это дыхание души и сознания. Через музыку душа проявляется на земле. Когда высшее сознание проснется в человеке, когда он разовьет в себе возможности более тонких восприятий, он начнет слышать ту грандиозную симфонию, которая звучит в космическом пространстве от края до края вселенной, и тогда он поймет глубокий смысл жизни.</p> <p>От первого крика до последнего предсмертного вздоха мы охвачены морем звуков и колебаний каждую секунду нашей жизни. Это первородный звук самого создателя, речь ангелов и атомов, та сущность, из которой так ладно скроены действительность и мечты, существа и Реальности.</p> <p> Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 03:02:32 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 <p>Гармоники одновременно реальны и бесплотны. Они незаметно существуют рядом с нами, и действие их становится ощутимым лишь после того, как происходит частотный сдвиг. В первую очередь изменения затрагивают наш слух: мы начинаем воспринимать звуки, прежде неслышимые. Затем наступает очередь голосового аппарата: мы обретаем способность производить совершенно новые, прежде недоступные нам звуки. А за этим следует этап расширения сознания, а нашему разуму открываются иные реальности.</p> <p>Главная цель - способность гармоник производить изменения в частоте колебаний физического тела, а также ментального, эмоционального и эфирного тел. Эти изменения, в свою очередь, влекут за собой исцеление и обновление. Цель книги - связать воедино религиозный и научный подходы к проблеме звука, не ограничиваясь при этом рамками одной культуры и одной научной дисциплины.<br /><br /> </p> <p>Законы мира звуков неизменны и универсальны независимо от того, какая традиция изучает их и какое общество использует их для лечения и самосовершенствования. С помощью звуков мы получаем возможность больше узнать о самих себе и мире вокруг нас. Я верю, что и вы сможете войти с ними в резонанс и они помогут вам открыть в себе нечто новое. Звуки наделены поистине магической властью. Горячо надеюсь, что со временем вы научитесь читать между строк и откроете для себя новые пути использования этой власти. Кое-что вы сможете почерпнуть из этой книги. Остальное же постигнете сами.</p> <p>Для меня мир звуков всегда был и будет источником постоянного изумления и жажды познания. Теперь же я замечаю, что вовсе не одинок в своих чувствах. В обществе все сильнее расцветает, утраченный было, интерес к целительным и преображающим способностям звука. Повышенное внимание уделяется гармоникам. Знания в этой области все умножаются, ширится и практическое их использование. Разумеется, этого бы не случилось, если бы главные хранители особого вокального искусства - тибетцы, монголы и тувинцы - не раскрыли миру своих тайн.</p> <p>Монахи различных тибетских монастырей, к примеру, неоднократно совершали длительные поездки по Соединенным Штатам и Европе, делясь с неофитами тонкостями священной науки обертонального пения. Ансамбли певцов из Монголии и Тувы в рамках подобных туров давали уроки удивительной вокальной техники - хоомей.</p> <p>Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 03:01:41 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 <p>Queen — популярная британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 70-х годов XX столетия, является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. </p> <p>Солист: Фредди Меркьюри (1970 г.–1991 г.).</p> <p>Участники: Брайан Мэй, Роджер Меддоуз-Тэйлор, Фредди Меркьюри, Джон Дикон, Майк Гроуз, Даг Боги, Барри Митчелл.</p> <p>Музыка к фильмам: Флэш Гордон, Горец, Greatest Video Hits 2, Greatest Video Hits 1, We Will Rock You, Super Live in Japan, We Are the Champions: Final Live in Japan, Альпы, Queen at Wembley.</p> <p>Номинации: Премия BAFTA за лучшую музыку к фильму, Премия «Грэмми» за лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой, Премия «Грэмми» за лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой, Премия MTV Video Music Award в категории &quot;Лучшая работа художника-постановщика&quot;.</p> <p>Источник:http://ru.wikipedia.org/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:59:03 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 <p>1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Песня не имела ничего общего с прежними записями на Sun Records, и это насторожило RCA, однако их опасения оказались напрасными: сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом («Elvis Presley»), впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления, вызвавшие шок у Америки и поклонение тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса — всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более — на эстрадных певцов вроде Синатры. В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность (особенно негативную реакцию вызвало телешоу Милтона Берля, на котором в июне 1956 г. Элвис впервые исполнил «Hound Dog»), что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал. Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласивший певца на несколько передач, но и заявивший в прямом эфире, что Элвис Пресли «действительно порядочный молодой человек».</p> <p>Обложка второго альбома «Elvis» (1956)<br />Летом 1956 года выходят сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью второй альбом «Elvis» — и тот и другой заняли 1-е места; к этому времени Пресли достиг международной популярности благодаря выпуску пластинок за рубежом (особенный — и достаточно стабильный — успех у Пресли был и остаётся в Великобритании и Германии). В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла». Тогда же полковник Том Паркер стал единственным импресарио Элвиса Пресли.</p> <p>Источник:http://ru.wikipedia.org/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:54:01 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 <p>G.E.N.E. - Grooving Electronic Natural Environments - музыкальный проект в жанре New Age. Группа была основана в 1987 году, когда встретились Клео де Маллио (Cleo de Mallio) - канадка из Ванкувера французского происхождения, и немец Михаэль Вайсер (Michael Weisser), основатель и участник немецкой группы Software, один из учеников легендарного Клауса Шульце.</p> <p>Также, в выпуске альбомов принимали участие Lisa-Maria Tedesca, Suppi Huhn, Steven Toeteberg из группы Quiet Force, также известный композитор и исполнитель электронной музыки Питер Мергенер, второй участник Software.</p> <p>Участники этого проекта, собраные из разных стран, путешествуют по экзотическим уголкам Земли, таким как от остров Пасхи, Бали, Занзибар и Израиль, собирая местные музыкальные мотивы и звуки природы, а затем кладут их на электронно-клавишную основу.</p> <p>Каждый альбом группы посвящён отдельному району на земле и отдельной тематике: Анды, Палестина, Индокитай, Полинезия, итд. В 1995 году группа записала саундтрек к документальному фильму «Flying Fish», её музыка также часто используется в заставках телепередач.</p> <p>Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:49:58 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 <p>Джонатан Голдман - американский музыкант, исполнитель различных направлений обертонального пения. Это стили горлового пения различных традиций - тибетской бонской традиции, тывинского хоомей, а так же новоевропейский стиль.</p> <p>Джонатан Голдман долгое время изучал целительную силу звука и написал несколько книг: &quot;Целительные звуки&quot;; &quot;Смена частот&quot;; &quot;Тантра звука&quot;; &quot;Семь секретов исцеления звуком&quot;. Эти книги изданы на русском языке.</p> <p>Джонатан учился у различных музыкальных исполнителей, в том числе и у монахов тибетских монастырей Гьюто и Гьюдмед, гастролировавших по США. А так же изучал различные материалы практиков, занимающихся целительством при помощи звука. </p> <p>Он получил множество различных учёных степеней в области изучения звука и различного воздействия его на организм человека. Голдман читает лекции, выступает на телевидении и радио, занимается наукой.</p> <p>Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:49:07 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 <p>Настоящее имя Китаро - Masanori Takahashi. Родился он 4 февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами. Во время своего обучения в школе (в США) он полюбил музыку стилей Soul и Rhythm Blues.</p> <p>В начале 70-х, после окончания школы, Китаро постепенно перешел на клавишные инструменты. Он начал играть в группе Far East Family Band, организованной известным музыкантом Fumio Miyashita. Они выпустили два альбома и выступили во многих странах.</p> <p>Во время поездки в Германию в 1972 году, Китаро познакомился с известным музыкантом Клаусом Щульце (Klaus Schulze), начинавшем тогда сольную карьеру после ухода из группы Tangerine Dream. Щульце открыл ему волшебный мир синтезаторов. Китаро начал экспериментировать со звуками. «С помощью синтезатора я могу создать океан, зимний берег, летний пляж», - говорил он.</p> <p>Китаро начал сольную карьеру в 1976 году после того, как распался Far East Family Band. Он посетил Лаос, Таиланд, Китай, Индию и некоторые другие азиатские страны и, наконец, вернулся в Японию, где открыл для себя новую музыку. «Мой собственный мир кончился. Я осознал, что не отличаюсь от нищего на улице Калькутты», - говорил он.</p> <p>Первый альбом Китаро вышел в 1978 году. Он назывался «Ten Kai». Это была музыка, написанная по заказу японской вещательной корпорации NDK для многосерийного документального телефильма Silk Road. Эта живая, медитативная музыка, состоящая из простых и медленных мелодий, принесла ему национальную и международную известность. Китаро сочинял ее, живя в маленькой деревне округа Nagano (Центральная Япония), вдалеке от цивилизации и суеты, что и отразилось в самой музыке. </p> <p>Первые альбомы Китаро стали культовыми среди фанатов зарождающегося тогда движения New Age. Сам Китаро называет свою музыку духовной. «Чувство - самый важный элемент в моей музыке,» - говорит он.</p> <p>Несмотря на то, что Китаро стал мировой знаменитостью, он остался скромным человеком: «Меня вдохновляет природа. Я только вестник» - говорит он, «одни мои мелодии это облака, другие - вода». Китаро продолжает чтить японские традиции. В дань уважения к матери-природе, начиная с 1983 года, он участвует в специальных концертах - церемониях полнолуния. Эти концерты проводятся ежегодно в конце августа в Mount Fuji, недалеко от его дома в штате Колорадо.</p> <p>Талант Китаро и его музыка достойны восхищения. Чем больше вы узнаете Китаро, тем больше вы его уважаете. Музыка Китаро - это больше чем музыка, это философия жизни. Слушая его музыку, вы понимаете, что бы жить в мире, нужно быть его частью; нужно заботиться об окружающих нас людях и дорожить всем, что вы имеете. Китаро говорит: «Я счастлив, что моя музыка вызывает у людей приятные чувства. Я знаю, что музыка может изменить человека, и это мое стремление».</p> <p> Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:48:11 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 <p>В переводе Нью Эйдж звучит как &quot;Новое Время&quot; или &quot;Новый Век&quot;. Используется также название &quot;Эра Водолея &quot;. Движение &quot;Нью Эйдж&quot; возникло в западном обществе из сплава идей, объединяющих некоторые элементы мирових религий, оккультные науки, учения восточных гуру, закон кармы и перевоплощения.</p> <p>Именно теософия Блаватской (&quot;теософия&quot; буквально означает &quot;божественная мудрость) и агни-йога Рерихов, ныне основные проводники идей индуизма в обществе, явились основой для возникновения многочисленных доктрин &quot;Нового Века&quot;.<br /><br /> </p> <p>Различные группы &quot;Нового Времени&quot; по-разному описывают циклы, через которые проходят люди. Некоторые говорят о переселении души, что означает движение души от низшей жизни к более высокой с возможным возвращением к низшей жизни, как в классическом индуизме.<br /><br /> </p> <p>Другие группы утверждают, что душа может переходить только от одного человека к другому, а от того - к следующему. Третьи говорят о межпланетарном движении душ на Земле или других планетах, путешествующих от одного места к другому в своих эволюционных циклах для перевоплощения.</p> <p>Доктор Дж. Гордон Мелтон, профессор и основатель Института по изучению религии при Калифорнийском университете Санта-Барбары характеризует историю движения &quot;Новый Век&quot; следующим образом: &quot;Историю Движения Нового Времени правильнее всего было бы отсчитывать приблизительно с 1971 года.</p> <p>К тому времени восточная религия и психология, затрагивающая вопросы изменения личности, - новые ключевые элементы, необходимые для синтезирования Нового Времени - приобрели популярность, и лидеры-метафизики могли приступить к формированию взглядов Нового Времени. &quot;Восточно-Западный журнал&quot; стал первым периодическим изданием, отражающим проблемы нового движения. Первые национальные справочники и руководства были изданы к 1972 году&quot;.<br /><br /> </p> <p>Для Нью Эйджа характерны такин верования как монизм (&quot;все едино&quot;), пантеизм (&quot;все есть бог&quot;), гностицизм (спасение или духовное исцеление приходит с помощью особых познаний, просвещения), карма и перевоплощение, духовная эволюция.&#160; Последователи движения Нью Эйдж практикуют астрологию, психическое исцеление, различные способы достижения измененных состояний сознания (например, медитацию),&#160; использование кристаллов и пирамид в психических целях. А также пользуются специальной терминологией, такой, как:&#160; &quot;Высшее Я&quot;, &quot;космическое сознание&quot;, &quot;всемирная энергия&quot;, &quot;чакры&quot;, &quot;кундалини&quot; и др. </p> <p>Несмотря на разнообразие приемов, используемых каждой группой для своей индивидуальной трансформации, цель групп всегда одна: преобразовать личность, а затем преобразить мир.</p> <p>Музыкальное явление, получившее общее название NEW AGE, чрезвычайно многогранно и обширно в своих границах. Существует множество определений этого явления. Одно из них, объединяющее, пожалуй все это разнообразие, сводится к простому термину - Contemporary Instrumental ( Современная инструментальная музыка ).<br /><br /> </p> <p>Название NEW AGE ( Новый Век ), как более короткое и броское, было, по всей видимости, выдвинуто не столько музыкантами, сколько теми, кто способствовал записи и распространению этой музыки в период начала ее коммерческого успеха. Несмотря на то, что сам термин стал известен широкой аудитории лишь в 80-е годы, идея такой музыки зародилась намного раньше. Специфическое ощущение медитативности, утонченности и некоторой отстраненности от реальной жизни, которое объединяет всех представителей данного течения, возникло еще в конце 19-го - начале 20-го века.</p> <p>Нечто новое появилось тогда в творчестве Габриэля Форе, Эрика Сати, Клода Дебюсси, Мориса Равеля. Тогда же в академической музыке наметилось заметное влияние восточных культур. Это можно видеть в произведениях таких русских композиторов как А. Бородин, С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков.</p> <p>Импрессионистская тенденция с восточным оттенком получила совершенно другое воплощение через несколько десятков лет, когда в обществе назрела необходимость в медитативной музыке, когда тяга молодежи к древним духовным знаниям Востока стала почти модой, когда появились новые технические средства, электронные инструменты и секвенсоры, в корне изменившие сам способ ее исполнения.<br /><br /> </p> <p>Истоки музыки NEW AGE можно найти в самых разных областях. Этническая музыка разных народов и эпох сознательно не упоминается в их числе, хотя она и сыграла огромную роль в формировании всей эстетики стиля NEW AGE. Зачатки музыки NEW AGE как массовой культуры возникли во времена хиппи, в середине 60-х годов. Первой ласточкой считают запись американского джазового кларнетиста Тони Скотта ( Tony Scott ), который в 1964 году выпустил диск &quot;Music for Zen Meditation&quot; c использованием японских народных инструментов и совершенно нового подхода к джазу.</p> <p>Во второй половине 60-х в молодежной среде стало заметным стремление к уходу от всего агрессивного, активного, реально-практического. Это был своеобразный вызов нового поколения, брошенный образу жизни своих родителей, их прагматизму и бездуховности. Характерно, что многие юноши и девушки из благополучных и даже очень богатых семей покидали свои дома, объединяясь в свои &quot;семьи&quot;, живя как &quot;дети-цветы&quot;.</p> <p>Вторая половина 60-х и первая половина 70-х были временем небывалого увлечения молодежи различными видами религии и духовными учениями. Прежде всего, возрос интерес к христианству, что принесло огромную популярность рок-операм &quot;Jesus Christ Superstar&quot; и &quot;Godspell&quot;. Интерес к индийскому древнему знанию - Веданте - начал зарождаться еще в самом начале 60-х, когда известный Учитель йоги - Махариши - приехал в Англию, где с ним познакомились участники группы &quot;Beatles&quot;. Затем последовала их поездка в Индию, в один из ашрамов.<br /><br /> </p> <p>В результате один из членов &quot;Beatles&quot; - Джордж Харрисон серьезно увлекся не только игрой на ситаре, но и индийской философией, что оказало заметное влияние и на многих поклонников группы. Далее последовал приезд в Европу и США выдающегося индийского музыканта Рави Шанкара со своим ансамблем, его сотрудничество со многими известными исполнителями. Это способствовало расширению массового интереса молодежи к древней индийской да и вообще к восточной культуре, к Веданте, к учению йогов, буддизму и дзэн-буддизму, суфизму, даосизму.</p> <p>Поселившийся в США индийский йог и Учитель Шри Чинмой оказал влияние на творчество выдающегося гитариста Джона Маклафлина, посвятив его в индуизм и присвоив ему второе имя - Махавишну. Ансамбли &quot;Mahavishnu Orchestra&quot; и &quot;Shakti&quot; (состоявший из Маклафлина и индусов - исполнителей на древних народных инструментах) оказали тогда ошеломляющее воздействие на молодое поколение слушателей. Тогда же возник и ансамбль &quot;Oregon&quot;, в котором изысканная музыка, напоминающая европейское Средневековье, была окрашена в индийские тона, поскольку один из участников - Колин Уолкотт (Colin Walkott) играл там на самостоятельно освоенных табла и ситаре.<br /><br /> </p> <p>NEW AGE - в большинстве случаев музыка не импровизационная, а скорее выверенная заранее, поскольку она призвана создавать некие состояния души, позволяющие погружаться в собственное подсознание. Как известно, движение хиппи сошло на-нет с появлением новых поколений молодежи, новых идеалов, новых условий жизни во второй половине 70-х.</p> <p>Рок-культура сменилась беззаботной и примитивной музыкой DISCO, агрессивной музыкой панков и хэви-металистов, экзотическим REGGAE, хип-хопом и Новой Волной ( New Wave). Но спокойная и благородная музыка, возникшая до этого, не исчезла. Она продолжала независимо развиваться в субкультуре и вышла на поверхность в 80-е годы как особый вид молодежной культуры, правда уже элитарной, под названием NEW AGE.</p> <p>Элитарность ее состояла в том, что ее основными и типичными потребителями на какое-то время стали представители новой социальной прослойки, возникшей в Соединенных Штатах Америки, и получившей название &quot;яппи&quot;. К ним относились наиболее талантливые и удачливые выпускники ведущих университетов, специалисты по застройке новых районов городов, адвокаты, юристы, предприниматели. Какое-то время они действительно считались элитой и были законодателями моды в среде интеллектуальной и преуспевающей американской молодежи.<br /><br /> </p> <p>С развитием электронной музыки и технических возможностей new-age стал более разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает достаточно много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элеметны new-age при желании можно найти у многих музыкантов. New Age - это общее название, которое объединяет множество музыкальных категорий и стилей. Это сплав духовной, электронной, этнической, классической, инструментальной, симфонической музыки со звуками природы в самых разных пропорциях и долях.</p> <p>В этом списке могут быть и другие направления, например джаз, в результате чего и получился new age soft jazz Джонатан Кэйн, Макс Фольмер (Jonathan Cain, Max Folmer), но незыблемым остается лишь духовная часть, что делает музыку new age одновременно консервативной и постоянно развивающейся, которая может быть очень легкой и якобы поверхностной - Карунеш (Karunesh album Colours of Life), и серьезной, глубину которой не всякий меломан осилит -Девид Парсонс (D. Parsons album Dorje Ling).<br /><br /> </p> <p>Под классическим new age понимается пространственный синтезатор, звуки природы и медитативная &quot;сладкая&quot; мелодия. Современному new age присущи ритм, &quot;созерцательность в действии&quot;, многоинструментальные вариации, которые по своему качеству могут удовлетворить самого искушенного слушателя. Это синтез древних традиций и современности, взгляд в далекое прошлое и будущее.</p> <p>Эта музыка шла с двух концов света: из Америки - смесь электроники и аккустических инструментов, сочиненная и сыгранная такими людьми, как Вильям Аура (William Aura), Марс Лазар (Mars Lasar), Джим Брикман (Jim Brickman), Дэвид Ланз (David Lanz),и выпускаемая такими фирмами, как Windam Hill, Real music, Higner Octave, Narada. А навстречу из Германии ранних семидесятых, где и зародилась синтезаторная и в основном электронно смонтированная музыка, распространявшаяся по миру благодаря группе Tangerine Dream, и такими солистами, как Клаус Шульц (Klaus Schulze) и Кристофер Франке (Christopher Franke).</p> <p>Музыкальные стили и течения, сливаясь воедино и поглощая все самое, пожалуй, прогрессивное и одновременно традиционное, объединяя душу и космос, звук и тишину, образовали водоворот new age, музыку, позволяющую установить прямую связь между композитором и слушателем, потому, что автор является в то же время и исполнителем, и в большинстве случаев играет соло. Каждый может создать гармонию внутри себя и поделиться этим с другими через музыку.</p> <p>Огромный вклад в электронную и new age музыку внес своими экспериментами Б.Ино (B. Eno). Еще в самых ранних его альбомах можно узнать элементы new age музыки, а его альбом Neroli до сих пор используется в роддомах разных стран для помощи при родах.</p> <p>Сейчас в руках известных и неизвестных музыкантов синтезаторы и электроника все больше завоевывают себе место даже в таких музыкальных стилях, которые раньше не считались частью электронной музыки. Многие группы (Software, G.E.N.E., Aeoliah) доказывают, что для коммерческого успеха совершенно необязательно отказываться от композиторского и исполнительского таланта. Главное, наверное, в том, чтобы в музыкальном произведении была искра - момент, доносящий до слушателя те молниеносные импульсы удовольствия, которые пронизывают с головы до ног, те сенсационные по своей красоте и умиротворенности звуки, обретающие уникальную форму и проникающие в нас.<br /><br /> </p> <p>В начале 70–х годов индийский мастер Ошо или Бхагван Шри Раджниш основал в городе Пуна свой ашрам, куда съехались саньясины (ученики) со всего мира. И среди этих людей было очень много прекраснейших музыкантов. Один из них - Деутер. Он известен не только своими обычными альбомами, но и весьма специфическими работами, представляющими собой музыкальное сопровождение к различным &quot;ошевским&quot; медитациям.</p> <p>Вообще, в некоторых источниках так прямо и пишется, что именно там, в Индии, в начале–середине 70–х и появилась музыка, называемая new age. Ведь действительно, там в Индии (в разные годы) была большая компания таких прекраснейших музыкантов, как Карунеш, Анугама (Anugama), Прабодхи (Prabodhi), Камал (Kamal), Самбодхи Прем (Sambodhi Prem), Луна (Luna), Сангит Ом (Sangit Om), Прем Джошуа (Prem Joshua), Харипрасад Чаурасия (Hariprasad Chaurasia), Гови (Govi) и многие другие. В настоящее время они живут в разных местах, пишутся на разных студиях, но и сейчас активно взаимодействуют и творят вместе.</p> <p>Так в записи альбомов Гови непременно участвуют Анугама или Карунеш (к примеру, &quot;Cuchama&quot; или &quot;Passion &amp; Grace&quot;). На альбомах Карунеша часто можно обнаружить тех же Гови, Анугаму или Деутера (например, &quot;Secrets Of Life&quot;). И так далее. В любом случае, компания &quot;ошевских&quot; музыкантов, наверно, одна из самых ярких и сильных или самая яркая и сильная в музыке new age вообще. Все музыканты европейцы, и свой процесс самораскрытия и духовного поиска выражают через музыку. И если они основываются на традициях Индии, то всемирно известный Китаро (Kitaro) берет вдохновение в культуре Японии, Эния (Enya) в кельтских традициях, Николас Ганн (Nicolas Gunn)- индейских. Некоторые музыканты- Терри Олдфилд (Terry Oldfield) обращаются к христианству, но в целом new age нейтрален, и основой многих произведений являются картины природы и космос.<br /><br /> </p> <p>Большое влияние на развитие этой музыки оказала американская студия &quot;Windham Hill Records&quot;. Появилась она в далеком 1975 году, когда друзья гитариста Уильяма Аккермана (William Ackerman), спокойно занимавшегося в то время посредническим бизнесом, уговорили сделать для них запись. Друзьям очень нравилась его игра. И вот они (друзей, правда, было не много не мало — 60 человек), скинувшись по 5 долларов, собрали необходимую сумму для того, чтобы Уильям мог сделать запись.</p> <p>Однако оказалось, что минимальный тираж альбома составляет 500 экземпляров. Так что после того, как каждый друг получил заветный диск, у Уильяма Аккермана и его верной подруги Энн Робинсон осталось аж 440 экземпляров. Диски были разосланы на всякие радиостанции, и оказалось, что музыка Аккермана интересна не только его друзьям, но многочисленнейшим слушателям по всей Америке. Так и родилась студия &quot;Windham Hill Records&quot;. Ее же название &quot;Ветреный холм&quot; — это имя маленького городка в штате Вермонт, запомнившееся Уильяму с детства своей удивительной красотой.</p> <p>Вначале отцы–основатели фирмы сами клеили конверты для пластинок и рассылали их на ближайшие радиостанции. Прошло не так много времени, и вот уже годовой оборот студии стал составлять десятки миллионов долларов, а ее диски нашли свое достойное место в коллекциях сотен тысяч меломанов не только в Америке, но и по всему миру. &quot;Windham Hill Records&quot; открыла слушателям многих замечательных музыкантов: Уильям Аккерман, Джордж Уинстон (George Winston), Марк Айшем (Mark Isham), Ойстен Сивэг (Oystein Sevag), группу &quot;Nightnoise&quot; и многих других. Фирма превратилась в то, что называется громким словом big label и впоследствии была скуплена монстром &quot;BMG&quot;. И здесь важно сказать, что у многих студий, издающих музыку new age (в том числе и у вышеупомянутой &quot;Windham Hill Records&quot;), своя особая эстетика оформления дисков.</p> <p>Альбомы тех же &quot;Real Music&quot; или &quot;Oreade Music&quot; — это действительно не только средство доставки музыки слушателям, но и настоящие произведения искусства. New age — штучный товар, и качество звучания диска здесь как нигде важно. Она содержит много мельчайших оттенков, и не услышав их, нельзя судить о new age.<br /><br /> </p> <p>В Англии пионером этой музыки в начале 80–х стал Майк Роуленд (Mike Rowland). Музыка этого пианиста разошлась огромными тиражами по всему миру. И здесь еще один важный момент. Часто, слыша new age, некоторые думают: &quot; Это ведь так все просто&quot;.</p> <p>Действительно, порой (хотя отнюдь и не всегда) эта музыка кажется простой и незамысловатой, в ней нет джазовой усложненности или меняющегося ритма, или каких–то неожиданных оборотов, но почему–то никто не может создать такую музыку, как тот же Mike Rowland или, к примеру, &quot;Sky&quot;. Так что простота — это не значит примитивизм, это вовсе не обязательно будет неинтересным. Порой, при кажущейся простоте музыки, она может быть очень внутренне насыщенна, глубока и интересна. Да и сейчас есть столько музыкантов, исполняющих действительно сложную, крайне насыщенную музыку.<br /><br /> </p> <p>Музыка, и в особенности new age, - это не только результат умственного процесса, но и выражение эмоций. Она интуитивна и спонтанна. Слушать музыку по- настоящему - это раскрывать ее для себя и чувствовать то, что чувствовал сам музыкант.</p> <p>Воображение преображает и превращает серый мир объективной действительности в мир бесконечных загадок и неразгаданных тайн, в мир завораживающих красот природы и неподдающихся однозначному толкованию отношений между людьми. Воображение позволяет композитору ритм своего сердцебиения преобразовать в музыкальные мелодии, услышать которые способен только человек, умеющий фантазировать и не обделённый ассоциативным воображением.</p> <p>Музыка - это сочетание звучания и ритма. В одних стилях музыки преобладают ритмы, в других - плавное звучание в сочетании с мягким ритмом либо вообще без него. Для музыки Нью Эйдж свойственно последнее. Ритм более результативно и эффективно воздействует на человека. Именно поэтому коммерческую музыку (где преобладают жёсткие либо яркие ритмы с фоновым звучанием) наиболее легко воспринимать, т.к. ритм сам настраивает восприятие человека на свою волну.</p> <p>А вот музыка Нью Эйдж более сложна для восприятия, т.к. в ней в основном отсутствуют навязчивые ритмы. Поэтому человеку для того, чтобы настроить своё восприятие на соответствующую волну, - необходимо самому приложить усилия для того, чтобы различить в не навязчивом звучании музыкальные образы, которые зачастую настолько неуловимы, что неподготовленному человеку эта музыка ошибочно кажется слишком однообразной и монотонной.</p> <p>Этим и объясняется непопулярность музыки Нью Эйдж средь простого люда. Эта Музыка сложна для восприятия и именно поэтому требует к себе не поверхностного, а глубокого и вдумчивого отношения. Музыка Нью Эйдж более тонка по своему источнику (духовные ощущения и фантазии композитора). А ведь тонкую нить труднее увидеть, особенно - если она обесцвечена отсутствием амбиций и притязаний на широкую популярность. Но ведь скрытые и невидимые физическому зрению миры зачастую намного интереснее видимых, так как содержат в себе бесконечное множество таинств и удивительных открытий, которые привлекают своей неиссякаемостью.<br /><br /> </p> <p>В настоящее время музыка new age стремительно развивается. Она вовлекает все новые стили, активно перемешивает их, создавая все новые формы музыкального самовыражения. Порой можно удивиться, когда старые, заслуженные рокеры начинают играть совершенно для себя несвойственную музыку.</p> <p>За примерами далеко ходить не надо, вспомним хотя бы таких музыкантов, как Рик Уэйкман (Rick Wakeman) или Йон Андерсон (Jon Anderson). В последнее время многие исполнители очень активно развивают жанр world music, усложняют свою музыку различными эффектами, природными звуками, активно используют последние достижения музыкальной технологии.</p> <p>В настоящее время появилась новая разновидность new age музыки, которую можно назвать термином visual music. Под visual music нужно понимать ту музыку, что активно способствует визуализации, то есть появления у слушателя различных картинок - некого видеоряда, некоего фильма, как реального, так и воображаемого, возникающего у самого слушателя. Она внутренне динамична или, если хотите, кинематографична.</p> <p>Как наиболее ярких представителей такой музыки можно назвать дуэт &quot;Zeus Faber&quot;, Николаса Ганна (Nicholas Gunn), Марса Лазара (Mars Lasar) и Ойстена Сивэга. И именно у visual music хорошее будущее, именно она — это то, что будет в дальнейшем наиболее активно развиваться.<br /><br /> </p> <p>Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы new age при желании можно найти у многих музыкантов, тем более если их стиль не укладывается в уже существующие рамки. К этому жанру многие музыкальные обозреватели причисляют такие известные группы как ”Deep Forest”, “Enigma”, “Delerium” и другие. Хотя нельзя сказать, что это чистый&#160; new age, даже если в нем&#160; есть электронное звучание и присутствуют народные мотивы и звуки природы, это скорее ближе к&#160; поп–музыке.</p> <p>Или, самое распространенное заблуждение на примере широко известного композитора Вангелиса (Vangelis). Прослушав его альбом &quot;Oceanic&quot;, который написан в классическом духе new age, все остальные альбомы приравнивать к этому же стилю было бы ошибочно – уж слишком богато разнообразием творчество музыканта.<br /><br /> </p> <p>Повсеместное использование мелодий в духе new age в многочисленных заставках на радио и телевидении, постоянное и долговременное присутствие представителей new age в хит - парадах разных стран наравне с другими направлениями и стилями, многомиллионные тиражи отдельных музыкантов, которым могут позавидовать многие поп и рок звезды,&#160; все же не отражают общей картины и духа new age. А это прежде всего личная, если хотите, интимная музыка, которая не должна нравиться всем, иначе она утрачивает нечто сокровенное, если ее ставить на коммерческие рельсы.</p> <p>К началу 90-х коммерческий интерес к музыке NEW AGE начал спадать. Но она, перестав быть модной, тем не менее, продолжает существовать и развиваться, имея постоянный круг своих слушателей. Как это ни парадоксально, но некая часть этой спокойной и благородной музыки нашла свое прикладное применение в ряде сфер практической жизни.</p> <p>Ее проигрывают в аэропортах, в лифтах громадных офисных зданий, используют в медицине, целительстве, на занятиях групп духовных практик, везде, где необходимо создание душевного равновесия. NEW AGE нельзя считать музыкой упрощенной, хотя часто встречаются образцы, где нет сложных гармоний или изощренных импровизаций. Ее сложность в глубине переживаний, доступной отнюдь не каждому.</p> <p>Нередко прослушивание такой музыки помогает человеку освободиться от стрессов каждодневной жизни большого города, очиститься, расслабиться и сберечь свою психику от срыва. Центральная идея New Age-вского мышления – это идея о том, что человечество достигло критической стадии эволюционного развития и за ней должно последовать глобальное изменение сознания людей. New аge - это музыка пробуждения, гармонии, добра, радости и красоты, без сомнения способная изменить человека к лучшему.<br /><br /> </p> <p> Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:47:13 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=42#p42 <p>Альбом City Of Himns (Город гимнов)</p> <p>Обработка традиционных гимнов, излечивающая душу, переносящая слушателя в очень медитативное, спокойное, мирное и целительное место.&#160; &#160;Чтобы войти в это царство исцеление Вы должны быть готовы навсегда измениться... <br /><br /> </p> <p>Том выбрал название - &quot;Город Гимнов&quot;, потому что место исцеления внутри каждого из нас, независимо от нашего духовного происхождения.&#160; </p> <p>Треки музыкального альбома: </p> <p>01 - Tom Kenyon - In The Garden<br />02 - Tom Kenyon - Take It To The Lord In Prayer<br />03 - Tom Kenyon - Kumbaya<br />04 - Tom Kenyon - Swing Low Sweet Charlot<br />05 - Tom Kenyon - Just A Closer Walk With Thee<br />06 - Tom Kenyon - Amazing Grace<br />07 - Tom Kenyon - Steal Away<br />08 - Tom Kenyon - What Child Is This<br />09 - Tom Kenyon - The Prayer of St. Francis<br />10 - Tom Kenyon - The Lords Prayer</p> <p>Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:46:10 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=42#p42 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=41#p41 <p>Как и многие другие творцы музыки в стиле new age, молодой немецкий музыкант Бруно Ройтер получил посвящение в легендарном уже ашраме Ошо (Бхагавана Шри Раджниша) в Пуне. Там же он обрел и новое имя, под которым его и будут отныне знать любители мистической музыки во всем мире - Карунеш. </p> <p>С самых первых своих шагов Карунеш оказался в интересной и дружелюбной компании - в созданном Ошо Институте музыки параллельно с ним работали такие звезды new age, как Анугама, Гови, Дьютер, Шастро...&#160; </p> <p>Через несколько лет компания разошлась по разным студиями и фирмам, однако дружеские отношения между музыкантами сохранились и по сей день: создатели &quot;музыки из мира Ошо&quot; - неизменные участники звукозаписывающих сессий друг друга.</p> <p>Вместе с Анугамой Карунеш перешел под крыло новорожденной студии Nihtingale Records, специальностью которой стал мягкий синтезаторный new age. В скором времени Карунеш становится одним из самых известных музыкантов студии, а его первые записи заинтересовали не только ценителей &quot;эзотерической&quot; музыки, но и ведущих разнообразных тренингов и групп. Так, один из последних дисков Карунеша Heart Chackra Meditation, выпущенный в специальной серии Института Ошо, представляет собой готовый медитационный комплекс для гармонизации сердечной чакры.</p> <p>Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:44:37 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=41#p41 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=40#p40 <p>Альбом Soma (Священный Нектар)</p> <p>Сома содержит внедренный в успокаивающую окружающую музыку &quot;Био-пульс&quot;. Эта тонкая звуковая пульсация разработана, чтобы стимулировать Ваш мозг, производить альфа и тета волны, связанные с состояниями глубокого расслабления, медитации и творческих мечтаний.<br /><br /> </p> <p>Техники вокальной &quot;настройки&quot; создают резонанс, расширяющий внутреннюю область понимания для творческих процессов. Успокаивающие музыкальные тембры объеденены с гармоничными интервалами, основанными на древних греческих моделях, и способствуют исцелению. </p> <p>Наконец, Кенион использует &quot;существенные музыкальные формы&quot;, чтобы открыть в слушателе такие эмоции как любовь, радость и сострадание. Физиологические изменения, которые происходят во время этих эмоциональных откликов, связаны с имунными функциями и глубоким расслаблением.</p> <p>Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:43:52 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=40#p40 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 <p>Том Кенион (Tom Kenyon) - исследователь, музыкант, певец, целитель и писатель, является сегодня одним из самых известных в мире специалистов в области исцеления звуком. Он обладает степенью магистра в области психологического консультирования и имеет более, чем двадцатилетний опыт частной практики.</p> <p>В ходе психотерапевтической работы он стал использовать звук и музыку для ускорения лечебного процесса. Том Кенион работал психотерапевтом в Ассоциации мастеров психологического консультирования США, и уже тогда он стал использовать музыку и голос в своей лечебной практике.</p> <p>Том Кенион проводит семинары по всему миру, синтезируя свои собственные исследования и память прошлых воплощений. Он одинаково легко владеет теорией и практикой тибетского буддизма, египетской алхимии, индуизма и даосизма. Обучение у него дает потрясающий опыт, насыщенный звуками его пения и музыки, пробуждает физические центры и приводит к осознанию.</p> <p>Тематика его семинаров необычайно разнообразна: это мистерия «Память Сердца», где он работает в шаманистской традиции, это призыв вечного Женского начала на заре нового тысячелетия, это работа с энергиями природных стихий и древняя церемония очищения огнем, это семинар «Инициация Грааля» в традициях эзотерической христианской алхимии и многое другое.</p> <p>Источник:http://healingmusic.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:42:37 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=38#p38 <p>С выходом в 1990 году первого альбома Enigma &quot;MCMXC a. D. &quot; в моду вошло использование хоралов в аранжировках песен. Одним из популярных проектов, использующих такую формулу, стал проект Era. Идейным вдохновителем, композитором и продюсером группы является Eric Levi (настоящее полное имя Eric Jacques Levisalles). Имя Эрика Леви помимо Era связано с англоязычной рок-группой Shakin' Street, известной в 1980-х годах. Также он является автором саундтреков к нескольким фильмам, наиболее известный из которых - фантастическая комедия &quot;Пришельцы 2. Коридоры времени&quot;. В молодости Eric Levi увлекался философией и традициями христианской секты катаров, распространённой в XIII веке на юге Франции. Era содержит элементы этой культуры.<br />Кроме него в состав группы также Chester Thompson, Philippe Manca, Neal Wilkinson, Patrice Tison, Lee Sklar. Ведущие голоса: Guy Protheroe (Ameno, Enae Volare mezzo), Florence Dedam (Mother, After Time), Harriet Jay (Ameno, Avemano, Cathar Rhythm), Eric Geisen (Cathar Rhythm), Murielle Lefebvre (Enae Volare mezzo).<br />Музыка Era - сверхъестественное соединение английского церковного хора, soft (гитарного) рока, диско и электроники. Превосходное слияние оркестра с электрогитарой делает музыку интересной и оригинальной. Мелодичная, переливающаяся, а временами довольно-таки ритмичная музыка и потрясающий нежный вокал - это и еcть Era.<br />Своей музыкой Eric Levi пропагандирует традиции древней христианской секты катаров, распространенной в XIII веке на юге Франции, в Лангедоке и окрестностях Тулузы.</p> <p>В наше время культура и история катаров все больше интересует исследователей средневековья. Кстати, в отличие от Enigma в Era используется живое пение (а не сэмплирование) Английского церковного хора. Каждый, кто слушает эту музыку воссоздает мифы между светом и мраком, между прошлым, настоящим и будущим, известным и неизвестным, музыка Эры имеет только одну цель: заставить играть наше воображение! Она не следует моде и актуальности, а идет своей дорогой.<br />Первый альбом группы &quot;Era&quot; (или &quot;Ameno&quot;) был записан в двух легендарных студиях: на &quot;Abbey road&quot; в Лондоне (где был записан английский хор под руководством Guy Protheroe) и &quot;Peter Gabriels Real world studios&quot; в Bach (где были записаны инструменты). Альбом имел бешеный успех и разошелся тиражом в 4 миллиона экземпляров.<br />Второй альбом &quot;Era-2&quot; использует тот же самый рецепт, смешивая даже запредельные вещи: партии скрипок превращаются в голоса, инструменты стали снова более электрическими. Эта вселенная открывает слушателю все двери его собственного воображения... По сравнению с первым альбомом второй стал немного более мрачным, хотя аранжировки песен практически не изменились<br />Третий альбом появился на свет совсем не;l;lдавно, а именно - в начале марта 2003 года. В основу заглавной композиции положены слова и музыка из оперы Карла Орффа &quot;Carmina Burana&quot; (O, Fortuna). Третий диск является наиболее интересным в плане аранжировок. Сильно изменилась ритмика - музыка стала энергичной, но сохранила свою мелодичную притягательность.<br />Era стала вторым по популярности (после Enigma) enigmatic-проектом, и сейчас на радио и телевидении можно услышать хиты Era - &quot;Ameno&quot;, &quot;Divano&quot;, &quot;Mother&quot; и другие. На настоящий момент дискография Era насчитывает три настоящих альбома и большое количество пиратских (что как всегда свидетельствует о большой популярности этого проекта).<br />О пиратских альбомах Era хочется сказать особо. 1. &quot;Infinity&quot; (1998 год). Этот альбом во многом подобен бутлегу Enigma &quot;Metamorphosis&quot;. Во-первых, очень интересно подобранный набор треков. Во-вторых, вся музыка (кроме &quot;Ameno HQ Remix&quot;) не имеет к Era абсолютно никакого отношения. В-третьих, этот альбом стал самым популярным бутлегом Era, и, как следствие, всегда сопровождал официальные альбомы на всевозможных сборниках, на веб-страницах фанов Era... Поэтому многих трудно убедить, что &quot;Infinity&quot; - не альбом Era. На этот диск вошли треки из двух достаточно популярных музыкальных проектов - Aria (Пол Шварц) и Adiemus (Карл Дженкинс), а также практически никому не известной группы Denean. 2. &quot;Sacredness&quot; (1999 год). Этот бутлег на самом деле является альбомом проекта Spirit Nation с таким же названием, вышедшим в 1998 году. 3. &quot;Ocarina Dream Opera&quot; (1999 год). Этот бутлег также довольно распространен. Встречаются как версия с 26 треками, так и с 23 (без последних трех треков). Изначально, скорее всего, диск содержал именно 23 трека, так как последние 3 трека явно выбиваются из общей схемы построения альбома. А построен он чередованием композиций из альбома &quot;The Solemn Vow&quot; (1998) проекта Quinn и альбома Yuri Ogawa &amp; Ocarina &quot;Opera Dream&quot; (1999) (в некоторых источниках последний значится как альбом именно Ocarina, без упоминания имени Yuri Ogawa - вопрос еще до конца не прояснен) 4. &quot;Voice Of Gaia&quot; (1998). Этот диск содержит композиции с первого альбома Era плюс несколько ремиксов. 5. &quot;Looking From East&quot; (1999 год). На самом деле это альбом Oliver Shanti &quot;Tai Chi Too&quot; (1996) 6. &quot;Solyma&quot; (1999 год). Одноименный альбом проекта Solyma, исполняющего музыку в enigmatic-стиле.</p> <p>По материалам home. ural. ru и Enigma. peoples. ru<br />Zhekaseen. ru М. Е.</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:40:17 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=38#p38 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=37#p37 <p>Творчество многогранно... Однако, Искусство должно создавать целое из множества деталей,&#160; фрагментов и идей. Enigma становится своего рода синтезом всех оттенков Музыки, '' - МИШЕЛЬ КРЕТУ.</p> <p>Первый альбом Enigma вышел в Европе 3 декабря 1990 г. (Virgin Germany) и 12 февраля 1991 г. - в США (Virgin/Charisma), очаровав слушателей и критиков во всем мире своим звуковым коллажем.</p> <p>Cингл ''Sadeness part 1'' возглавил чарты в 23 странах, в то время как сам MCMXC A. D. стал хитом № 1 в 41 странах и завоевал 57 платиновых вознаграждений, включая тройное платиновое свидетельство в Америке, и был на вершине Top 200 в течение более чем пяти лет.</p> <p> Крету расценивает каждую песню как ''главу в книге'', и поэтому истинное предстваление о работе можно получить только от целого альбома. Смесь григорианских песнопений шестого века, околдовывающего французского шепота Сандры, гипнотической, эфирной музыки с опьяняющими ритмами танца делают MCMXC A. D. скорее удивительным слуховым путешествием, нежели собранием индивидуальных песен.</p> <p>Хотя Enigma, возможно, особо ответственна за повышение интереса к григорианским песнопениям во всем мире, была цена, которую пришлось за это заплатить. В августе 1991 Мюнхенский хор Kapelle Antiqua потребовал письменное извинение и финансовую компенсацию, когда хор, признал свои хоровые работы на треках Enigma. Хор обвинил Крету в нарушении авторского права, искажении своих работ в треках ''Sadeness part 1'' и ''Mea Culpa'', а также на других треках и одиночных синглах.</p> <p>Обладая исключительной гармоничностью, Enigma 3 - результат многих ''пробных стилистических камней'' и атмосферы двух предыдущих альбомов Мишеля Крету, чья творческая сила и талант стоят за всемирным успехом Enigma. Мультиплатиновый дебют Enigma 1, MCMXC A. D., был наполнен Григорианскими песнопениями, флейтами и глубоко чувственными углублениями. Потрясающий альбом Enigma 2, ''The CROSS Of Changes'', показал широчайший панкультурный гобелен. Enigma 3, ''Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!'', объединяет и повторно раскрывает эти элементы, обеспечивая эволюционный синтез предыдущих работ Enigma.</p> <p>На тематическом уровне Enigma 3 исследует даже более сложный и провокационный стиль, чем предыдущие альбомы. ''MCMXC a. D. '' исследовал диалог между сексуальностью и религией; The Cross of Changes поднялся к метафизическим высотам; Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! затрагивает философию существования (экзистенциализм).</p> <p>Как замечает Крету, ''главный вопрос, что мы поднимаем, не ''Быть или не быть?'', а ''Почему?'' Мишель Крету создает интригующий симбиоз между музыкой стиля ''Newage'', классикой и мировыми музыкальными направлениями.</p> <p> Григорианские песнопения, медитативные мелодии аборигенов Америки, чудесная французская речь и многое другое было включено в его предыдущие три альбома. Лейтмотивом четвертого альбома Enigma 4 The Screen Behind The Mirror, вышедшего 17 января 2000 года, становится грандиозная и зловещая часть оперы Карла Орфа ''Carmina Burana'' ''O Fortuna''. Она предворяет весь альбом и появляется неоднократно в треках, иногда исчезая на заднем плане, а иногда безудержно вторгаясь в самый центр композиции.</p> <p>Крету все сильнее совмещает мировые музыкальные направления, сливая все треки в единое целое. Он оставляет вокальными всего несколько треков, заставляя каждого слушателя воспринимать их по-своему. Для кого-то это слова, а для кого-то - инструменты, умело вплетенные в ткань альбома.<br /></p> <p>Понять сущность Enigma нелегко. Даже Крету с готовностью признает: ''Никакие слова не могут объяснить музыку. Музыка объясняет себя. Слова и звуки - подобны лучам прожектора. Они не показывают вам всего. Вы должны увидеть то, что находиться между потоками света. '' В музыке Enigma устные звуки становятся инструментами, синтезируемые тоны становятся голосами, а ритмичные углубления переплетаются в органичное новое целое. В таком исполнении, звуковая мозаика Enigma предназначена не только для того, чтобы слушать, но и для того, ''чтобы ощущать и чувствовать''. Следуя девизу ''можно все, ибо ты свободен'', самое большое удовлетворение Крету находит в акте создания.</p> <p>Источник:http://www.muzikmir.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:37:23 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=37#p37 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=36#p36 <p>&#65279;Enya – талантливая женщина, без которой ирландское кино было бы блеклым и неинтересным. Родилась Enya в 1961 году в интеллигентной семье. Ее родители оба занимались музыкой: отец работал для церкви, а мама преподавала музыку своим ученикам в школе. Поэтому девочку с детства окружала хорошая классическая музыка, и она рано научилась играть на фортепиано. В 1968 году образовалась семейная группа, которая имела свои концерты в округе и была любима своими поклонниками. После обучения в школе Enya тоже стала принимать участие в гастролях своей семьи. Но совсем скоро от группы ушел звукорежиссер, и девушка была из-за этого в крайней степени депрессии. Она уже не хотела выступать в семейном кругу, ей хотелось как можно скорее заняться сольной карьерой. Девушка отправляется в столицу и находит бывшего семейного звукорежиссера. Дав ему на прослушивание свои демо-записи, Enya ожидала его советов. Вместо этого она получила свой первый заказ, написать саундтрек к мультфильму «Принцесса-лягушка». Девушка прекрасно справилась с задачей и стала уже регулярно получать заказы. В 1986 году Enya выполнила объемный заказ от компании ВВС. Она должна была написать кельтское сопровождение к документальному видео. Юный звукорежиссер настолько покорила продюсеров, что они помогли ей издать свой сольный альбом. Даже сегодня Enya продолжает писать музыку для домашнего прослушивания. Имеет поклонников, которые любят ее музыку целыми поколениями.</p> <p>Источник:http://music.ivi.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:34:50 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=36#p36 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 <p>Роберт Питер Максимилиан Уильямс (р. 13 февраля 1974 года в графстве Стаффордшир) — по результатам опросов, считается самым популярным британским певцом, исполняющим песни в таких жанрах, как поп, поп-рок, софт-рок, брит-поп и т.п., автор песен. За характерный тембр голоса и манеру исполнения был назван знаменитым певцом Элтоном Джоном &quot;Френком Синатрой XXI века».</p> <p>Робби Уильямс начал свою карьеру певца как участник бойз-бэнда Take That в 1990 году, который он покинул в 1995-м. Начиная с этого момента Робби Уильямс может зваться одним из самых успешных поп-исполнителей за всю историю Британии. <br />Несмотря на неудачные продажи дисков в США, мировые продажи альбомов превышают 55 миллионов, а синглов продано уже более 15 миллионов. В одной только Великобритании продано около 16,2 млн дисков. Эти данные поднимают уровень мировых продаж дисков Робби Уильямса выше планки в 70 миллионов. За плечами Робби 8 альбомов номер один, 6 синглов номер один в Великобритании и множество наград. Также Робби Уильямс считается лучшим продаваемым иностранным исполнителем в Латинской Америке. <br />Элтон Джон высказался о Робби Уильямсе, как о «звезде № 1 в мире на данный момент».</p> <p>*по материалам Википедиии</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:30:49 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 <p>Мадонна Луиза Вероника Чикконе (англ. Madonna Louise Veronica Ciccone; 16 августа 1958 (1961 — если верить автобиографии Мадонны), Бэй-Сити, Мичиган, США) — американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, актриса, режиссёр и сценарист, известна большинству благодаря своим видеоклипам, сценическим выступлениям, а также использованию политических, сексуальных и религиозных образов в своих работах. «Мадонна» — настоящее имя артистки. Имя 'Вероника' было выбрано самой певицей в детстве для конфирмации, и оно не является официальным. С 2001 Мадонна является подданной Соединённого Королевства.</p> <p>Мадонна начала свою музыкальную карьеру в 1979 году как барабанщица в нью-йоркской рок-группе своего приятеля Дэна Гилроя Breakfast Club, вскоре перейдя к гитаре, вокалу и сочинению собственного материала. За годы своей музыкальной деятельности Мадонна пробовала себя в разных жанрах и направлениях, стала лауреатом множества наград, в том числе семи премий «Грэмми». В 1998 Мадонна была включена в «Книгу рекордов Гиннеса» как обладательница самой длинной непрерывной серии синглов, вошедших в первую «десятку» (с «Like a virgin»(1988) по «Secret»(1998), также Мадонна в 2008 году обогнала Элвиса Пресли по общему количеству хитов в первой «десятке», и по этому показателю стала второй, уступая лишь Битлз. По сообщению звукозаписывающей компании Мадонны Warner Brothers Records в 2005 мировые продажи её альбомов превысили 200 миллионов копий. В 2008 она была включена в Зал славы рок-н-ролла.</p> <p>*по материалам Википедиии</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:29:24 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 <p>Бейонсе Жизель Ноулз (англ. Beyonc&#233; (Beyonc&#233; Giselle Knowles, родилась 4 сентября 1981 года)) — американская исполнительница в стиле R&amp;B, музыкальный продюсер, актриса, танцовщица и модный дизайнер. Ноулз прославилась как лидер R&amp;B группы Destiny's Child (англ. Дитя Судьбы), одной из самых успешных и популярных женских групп.</p> <p>Бейонсе обладает необычной экзотической красотой, унаследованной от матери. Тина Ноулз принадлежит к кажунам, населяющим штат Луизиана и родственным креолам. В жилах кажунов смешалась кровь французов, американских индейцев, выходцев с Канарских островов, испанцев и многих других народов, принадлежащих к разным расам, цивилизациям и культурам</p> <p>*по материалам Википедии</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:27:14 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 <p>Уитни Элизабет Хьюстон (англ. Whitney Elizabeth Houston, род. 9 августа, 1963) — американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, бывшая фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных поп-исполнительниц, известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.</p> <p>Хьюстон начала выступать профессионально в качестве вокалистки второго плана у Чака Хана и Лу Ролз. Одновременно Хьюстон работала моделью в журналах для подростков, красуясь на обложках таких изданий, как &quot;Seventeen&quot; и &quot;Glamour&quot;. Она продолжала изучать танцы и актерское мастерство, несколько раз появилась на телевидении и эпизодически принимала участие в концертах. Но эти выступления были только первыми пробами сил перед началом блестящей карьеры, предначертанной Уитни судьбой. Это понимала и она сама и ее ближайшее окружение. Несколько недель спустя после того как ее исполнилось восемнадцать, Хьюстон подписала контракт с известным менеджером Джином Харви. Под его руководством Хьюстон продолжала карьеру модели, увеличила количество занятий актерским мастерством и танцами и усилила работу над голосом. Спустя пару лет, которые были посвящены становлению ее вокального мастерства и налаживанию контактов в музыкальном мире, Хьюстон уже была готова к большой работе. В 1985 году она подписывает контракт со звукозаписывающей компанией Arista Records. Президент этой фирмы Клайв Дэвис имел репутацию человека, умеющего набраться терпения, отбирая лучший репертуар для своих исполнителей, не говоря уже о том, что давал им достаточно времени для совершенствования своего искусства. Два года прошло, прежде чем Уитни выпустила свою первую LP (долгоиграющую пластинку). Она делала себе рекламу, выступая перед боссами музыкального бизнеса, появлялась в телевизионных шоу, помогала своим консультантам в подборе репертуара и, конечно же, работала над голосом. Первый одноименный альбом Хьюстон дал сразу три топ-сингла: &quot;Saving All My Love for You&quot;, &quot;How Will I Know&quot; и &quot;The Greatest Love of All&quot;.</p> <p>Было продано 13 миллионов копий, и Уитни установила рекорд по количеству продаж дебютного альбома для сольной исполнительницы. (Он был побит в 1996 году Аланис Мориссет и ее альбомом &quot;Jagged Little Pill&quot;.) &quot;Saving All My Love for You&quot; принесла Хьюстон ее первую премию Гремми (всего на данный момент их пять), и следующие два года она провела в гастролях, поддерживая альбом. Еще больший успех ожидал ее следующий альбом &quot;Whitney&quot;, выпущенный в 1987 году. Он стал не только первым альбомом, записанным женщиной, который поднялся до No1 в чартах, но Хьюстон, благодаря ему, стала первой в истории исполнительницей, чьи песни заняли сразу семь верхних строчек в хит-парадах, превзойдя этим прежний рекорд Beatles и Bee Gees. Уроки танцев и актерского мастерства также принесли свои плоды, дав ей возможность создавать динамичные клипы на MTV. Для продвижения &quot;Whitney&quot; Хьюстон снова отправилась в тур, а в 1990 увидел свет &quot;I'm Your Baby Tonight&quot;, более танцевальный, технически совершенный альбом.</p> <p>Источник:http://www.muzikmir.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:26:38 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 <p>Stefani Joanne Germanotta родилась 20 марта 1986 года. Широкой публике американская певица, музыкант и сочинительница песен, известна под именем Lady GaGa.</p> <p>Свою популярность она завоевала благодаря созданию оригинальной и экстравагантной музыки в стиле electronica (комбинирование различных музыкальных направлений). Кроме этого она была номинирована на премию Grammy. А 5 декабря 2008 года она была добавлена во всемирно известный список исполнителей BBC Sound of 2009. </p> <p>Будучи итало-американкой она посещала школу при «Convent of the Sacred Heart» (монастырь Святого Сердца) — эксклюзивная частная школа для девушек, которую в своё время посещали Nicky и Paris Hilton. Будучи совсем маленькой девочкой, вспоминает Germanotta, ей очень нравилось петь под магнитофонные записи Cyndi Lauper и Michael Jackson. В возрасте четырёх лет она&#160; самостоятельно начала учиться играть на фортепиано (на слух). В подростковом возрасте была сочинена самая первая песня.</p> <p>А с четырнадцати лет, она уже играла в нью-йоркской группе «Bitter End». В возрасте семнадцати лет она была одной из двадцати людей в мире, которых пригласили на телепрограмму Клайва Дэвиса под названием «Tisch School of the Arts» («Школа искусств»).</p> <p>В 2006 году Стефани начала работать с музыкальным продюсером Робом Фьюзари. С ним были написаны несколько песен, ставших популярными в клубах даунтауна. Именно Роб Фьюзари придумал начинающей певице такой знаменитый псевдоним Lady GaGa (от Radio Ga-Ga, песни Queen). <br />Свой первый контракт Леди Гага подписала с Def Jam, но умудрилась потерять его очень скоро, всего лишь через&#160; девять месяцев. Год спустя её заметил музыкальный функционер Винсент Херберт и уже в январе 2008 года помог ей подписать договор с лейблом Interscope Records, поначалу в качестве автора песен. Песни, написанные Леди Гага, исполняли: Ферги, Pussycat Dolls, Бритни Спирс и другие.</p> <p>В 2008 году была закончена работа над&#160; дебютным альбомом The Fame. Первый сингл Just Dance сразу поднялся на первые позиции в мировых чартах и стал клубным хитом. К этому времени британская пресса уже назвала ее &quot;новой Мадонной&quot;. Повторил успех и второй сингл Poker Face, выпущенный в сентябре.</p> <p>В 2009 году, задуманный изначально как переиздание The Fame в виде двойного диска выходит второй альбом певицы The Fame Monster. На первый сингл с пластинки Bad Romance&#160; &#160;был&#160; &#160;снят&#160; экстравагантный&#160; клип, в котором GAGA&#160; использует уникальные элементы стрип пластики. Сама песня достигла верхних строчек хит-парадов Канады, Бельгии, Австралии и Британии. Композиция Telephone с этого альбома, записанная в дуэте с Бейонсе, возглавила список Billboard Pop Songs, а в марте 2010 года - UK Singles Chart.</p> <p>В конце 2009 года Lady Gaga была официально объявлена &quot;королевой скачивания&quot;: ее клипа Poker Face на YouTube посмотрело более 100 000 000 человек.</p> <p>В декабре 2009 года певица удостоилась чести выступить перед королевой Англии Елизаветой II и даже удостоилась рукопожатия августейшей особы. Девушка стала самой обсуждаемой персоной мирового шоу-бизнеса в 2009 году, а журнал Billboardпоставил артистку на третье место в списке Top Female Artists.</p> <p>В январе 2010 года получила две премии Grammy: за лучшую танцевальную запись года (Poker Face) и лучший альбом в жанре данс/электроника (The Fame).<br />Певица - любительница откровенных и экстравагантных нарядов. Казалось бы, это известный факт, которым уже никого не удивишь. И все же певица каждый раз ухитряется изумлять новыми неожиданными костюмами. В одном из интервью Lady Gaga рассказала, что считает моду, перфоманс и музыку единым целым, поэтому, записывая какую-нибудь новую песню, она всегда думает, в каком наряде будет исполнять ее на сцене. Чего стоит один &lt;мясной наряд&gt;, в котором исполнительница предстала перед публикой в сентябре 2010 года на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2010 в Лос-Анджелесе.</p> <p>Источник: <a href="http://www.muzikmir.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.muzikmir.ru/</a></p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:25:45 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p>STING (настоящее имя Гордон Мэттью Самнер) родился 2 октября 1951 года в Уоллсенде. Сольная карьера Певца началась в 1982 году, за два года до того, Police, в которой пел и играл на бас-гитаре. В том же году Стинг снимается в фильме “Brimstone And Treacle”, для которого записывает балладу “Spread A Little Happiness”. В2010году, когда все участники Police занялись своими сольными проектами, Стинг организовывает группу Blue Turtles.</p> <p>Проект включил в себя таких известных джазовых музыкантов, как Брэнфорд Марсалис (альт-саксофон), Кенни Киркленд (клавишные) и Омар Хаким (ударные). На дебютном альбоме “The Dream Of The Blue Turtles”, записанном в студии Эдди Гранта на Ямайке, Стинг делает основной упор на интеллектуальную лирику, тенденция к которой прослеживалась еще на последнем альбоме Police “Synchronicity”. Большими хитами с альбома стали синглы “If You Love Somebody Set Them Free” (UK № 26, US № 3), “Fortress Around Your Heart” (UK № 49, US № 8) и “Russians” (UK № 12, US № 16). В 1985 году режиссер Майкл Эптед снимает фильм “Bring On The Night”, посвященный Стингу и его группе.</p> <p>В 1987 году после турне с Blue Turtles Стинг записывает альбом “Nothing Like The Sun” (название было навеяно строчкой из сонета Шекспира). Альбом был записан вместе с Марсалисом и гитаристом Police Энди Саммерсом, на альбоме также засветились такие звезды, как Эрик Клэптон и Марк Нопфлер. Диск вышел осенью 1987 года и сразу же оказался на верхних строчках хит-парадов по всему миру. Особенную популярность получила песня “They Dance Alone (Gueca Solo)”, написанная Стингом в память о жертвах репрессий в Чили. В 1988 году музыкант начинает поддерживать деятельность организации “Amnesty International”, а также заботится о судьбе бразильских лесов и проживающих там индейцев.</p> <p>В 1991 году Стинг выпускает автобиографический альбом “The Soul Cages”, сингл с которого “All This Time” занял пятую строчку в лучшей сотне журнала Billboard. Он продолжает в том же духе с альбомом “Ten Summoner’s Tales”, включившем в себя такие хиты, как “If I Ever Lose My Faith In You” и “Fields Of Gold”.</p> <p>Источник:http://www.muzikmir.ru/</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:23:09 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 <p>Кристина Мария Агилера (англ. Christina Maria Aguilera; род. 18 декабря 1980, Нью-Йорк) — американская поп-певица, обладательница премии «Грэмми». Диски с её песнями были проданы общим тиражом около 42 миллионов экземпляров.<br />Кристина Мария родилась в Нью-Йорке 18 декабря 1980 года. Её отец, уроженец Эквадора, был военным, поэтому, кроме раннего знакомства с разными культурами (мать Кристины была ирландкой), Кристина уже в первые годы жизни много повидала — семье часто приходилось переезжать из города в город.<br />. В 1998 году девушка снова понадобилась корпорации Disney, чтобы озвучить песню «Reflection» для мультфильма «Mulan». Именно эта композиция, попав на стол руководителей RCA Records, принесла Агилере гарантированный контракт.<br />Второй сингл «What A Girl Wants» не просто возглавил американский рейтинг, но и стал одним из самых продаваемых синглов года(сингл снятый на него клип принес такие награды как Teen Magazine Award в номинации Best Girl-Power Song, BMI Award).Как следствие, дебютный альбом «Christina Aguilera» (номер один в Америке и Канаде) только в Соединенных Штатах купили восемь с лишним миллионов человек, а мировые продажи альбома составили 17 миллионов копий, побывав 10 раз платиновым!!</p> <p>Популяризации имиджа Кристины немало помог гала-концерт в Белом доме в канун Рождества 1999 года и выступление на церемонии открытия ежегодно проводящегося в США Суперкубка по футболу. И совсем уж сладкой пилюлю успеха сделала победа на церемонии награждения Grammy, откуда Агилера ушла с титулом лучшей новой артистки. </p> <p>Альбомы<br />Студийные</p> <p>* 1999 — Christina Aguilera (альбом)<br />* 2002 — Stripped<br />* 2006 — Back to Basics<br />* 2010 — Bionic (март 2010)</p> <p>*по материалам Википедиии</p> mybb@mybb.ru (GOSHA) Sat, 27 Jul 2013 02:20:59 +0400 https://musikproduction.topbb.ru/viewtopic.php?pid=29#p29